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martes, 13 de diciembre de 2011

Ivan Martín recupera tres conciertos de juventud de Mozart

El pianista canario Iván Martín presentó ayer en la capital grancanaria su último trabajo Mozart & Schröter. Piano Concertos, en el que recupera tres conciertos de Mozart compuestos en su etapa de juventud, casi inéditos y hasta ahora excluidos del repertorio oficial del concertista austriaco.El trabajo, fruto de una intensa labor de investigación por parte del músico canario, incluye un concierto de las mismas características orquestales del célebre compositor alemán Johann Samuel Schröter, coetáneo de Mozart.

"Es un disco muy interesante porque, nos ofrece algo prácticamente inédito de un compositor como Mozart. A mis manos llegaron hace algún tiempo una serie de manuscritos, de forma muy casual, de algunos compositores del siglo XVII y XVIII, y entre ellos estaban estos tres conciertos de Mozart, y automáticamente empecé a investigar en el repertorio y en el compositor", indicó Iván Martín.

Como resultado de sus estudios descubrió que se trataba de obras no reconocidas dentro de los 27 conciertos de Mozart de Piano y Orquesta oficialmente catalogados, y ahí comenzó a poner en marcha el nuevo disco, enmarcado inicialmente dentro del proyecto de capital cultural 2016 de Las Palmas de Gran Canaria.

Martín explicó que se trata de orquestaciones basadas en tres sonatas para teclado de Johann Christian Bach a quien Mozart conoció cuando tenía 8 años en su viaje a Londres. "Otro dato que despertó mi interés fue la controversia con respecto a la datación de estos conciertos ya que, en un primer momento, se pensaba que eran ensayos o borradores, ya que se trata de música escrita cuando Mozart contaba con apenas 15 años, hasta que musicólogos como John Irving o Dennis Pajot descubrieron que eran obras originales datándolos en 1771; por esta razón, otras reputadas ediciones los han incluido recientemente entre los conciertos para piano y orquesta a pesar de que en años anteriores no los contemplaron como tales".

También destacó como dato curioso que en el manuscrito, la parte solista y el bajo continuo estén transcritas por Leopold Mozart, mientras que la caligrafía de la orquestación pertenece a su hijo Wolfgang. Algo que no cuestiona la autoría de Mozart de la totalidad de los tres conciertos, según explicó Iván Martín que tuvo que recurrir a otros manuscritos y manuales de padre e hijo, para aclararse sobre cómo enlazar unas partes y otras de cada concierto.

sábado, 22 de octubre de 2011

Las bandas de música de Agulo (La Gomera) y de Teror (Gran Canaria) ofrecen un concierto de intercambio cultural

La Banda "Ntra Sra. de las Mercedes" de Agulo y la Banda de Música de Teror ofrecerán el sábado 22 de octubre en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas, un concierto de intercambio cultural entre los dos municipios. El concierto contará además con el estreno de la pieza del timplista José Antonio Ramos Chipude, cuyos arreglos ha realizado el director de la Banda gomera, Gonzalo Lemus, e incluyen los singulares sonidos de las chácaras, tambores y el silbo gomero.

La Agrupación musical "Ntra. Sra. de las Mercedes" inerpretará, entre otras obras, un pasodoble llamado "El Archivero".

miércoles, 19 de octubre de 2011

Los herederos de Carlos Palacio donan el legado del compositor al Institut Valencià de la Música

Los hijos de Carlos Palacio han cedido al Institut Valencià de la Música el legado de este compositor alcoyano, célebre por haber musicado poemas de Hernández, Otero o Alberti, y por componer obras como el Himno de las Brigadas Internacionales y sobre todo Las compañías de acero.

El fondo de Carlos Palacio incluye más de ochenta partituras suyas -en muchos casos no publicadas-, textos de conferencias, recortes de prensa, discos compactos y en vinilo, grabaciones radiofónicas y una interesante correspondencia con los ya mencionados Alberti y Otero, además de Buero Vallejo o la Asociación de Compositores Rusos.

Pese a la notoriedad alcanzada por sus obras de trinchera, los expertos consideran Llanto por la muerte de Mª Luisa, dedicada a la mujer del poeta alcoyano Adrián Miró, su obra cumbre, que fue estrenada en el Festival Internacional de Santander en 1986 junto con el ciclo para piano España en mi corazón.

El autor dedicó piezas a Gil Albert, Shostakóvich, Lenin, Engels y Marx y compuso las obras reunidas en el volumen titulado Colección de canciones de lucha, que fue destruido en 1939 junto con el libro del poeta Miguel Hernández El hombre acecha, cuando la valenciana Tipografía Moderna acababa de imprimir ambas obras.

El volumen, considerado una joya bibliográfica por la participación de algunos de los más relevantes ilustradores del momento y por la originalidad y variedad de tipografías utilizadas en cada una de las canciones, no se volvió a publicar, esta vez en facsímil, hasta 1980.


El Ayuntamiento edita el catálogo de la música de la Catedral de Valencia, obra de Josep Climent i Barber

El Ayuntamiento de Valencia ha editado el catálogo La música de la Catedral de Valencia, obra de Josep Climent i Barber, un amplio estudio sobre los fondos musicales catedralicios que forma parte de la colección municipal ‘Serrano Morales’, y que recientemente ha presentado la Concejal de Cultura, María Irene Beneyto, en un acto celebrado en el Salón de Cristal del Ayuntamiento.

Se trata de una recopilación ordenada y analizada de las piezas recogidas en el archivo musical de la Catedral que, como el resto de ejemplares de la citada colección, se edita con el objetivo de poner al alcance de ciudadanos y estudiosos los catálogos de los fondos bibliográficos existentes en Valencia.

La obra bucea en el amplio patrimonio musical de la seo valentina, que recoge más de 4.000 referencias documentadas y analizadas por Climent i Barber, canónigo de la Catedral y prefecto de Música Sacra, un reconocido músico y compositor, al que el Ayuntamiento otorgó el título de Hijo Adoptivo de Valencia el año pasado, 2010. El libro incluye notas biográficas de muchos de los compositores autores de las piezas y relacionados, de un modo u otro, con la música de la Catedral.

martes, 19 de julio de 2011

Exposición La Música en la época de Jovellanos



Pastor tocando la dulzaina. Francico de Goya. 1786-1787.
© Museo Nacional del Prado. Madrid

Hasta el 11 de septiembre se podrá visitar en Gijón, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, esta muestra que incluye libros, estampas, dibujos, manuscritos, partituras e instrumentos musicales de la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca del RCSMM o del Museo Arqueológico de Asturias.

Esta exposición se presenta dentro del Festival de Música Antigua 2011 de Gijón. Su objetivo es ofrecer una visión sobre la importancia de la música, tanto en la época en la que vivió Jovellanos como en su propia vida, a partir de dos grandes bloques temáticos: Jovellanos y la música, y Las manifestaciones musicales en tiempos de Jovellanos. Estos aspectos se ilustran con libros, partituras, grabados, instrumentos musicales y otros materiales relacionados. Se presentará una selección de audiciones musicales y un audiovisual que ilustra aspectos relacionados con la danza y bailes del momento.

La muestra ha sido comisariada por José Carlos Gosálvez Lara, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España, junto con Noemí Silva Corcaroli, y organizada por el departamento de museos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón. Cuenta con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España, Museo de Historia de Madrid, Biblioteca Histórica de Madrid, Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Colección Carlos González, Asociación Luigi Boccherini de Madrid, Muséu del Pueblu d’Asturies, Museo Arqueológico de Asturias, Antonio Gallego Gallego, ESQUIVEL, Danza & Música, Museo del Prado, Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC, Patrimonio Nacional y Plan de Innovación y Mejora de la Empleabilidad de Gijón PIME, módulo de audiovisuales.

Lugar: Centro de Cultura Antiguo Instituto. Sala 2. Calle Jovellanos, 21 de Gijón
Fechas: 14 de julio al 11 de septiembre de 2011
Horario: De lunes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas. Domingos y festivos de 11 a 14 horas (excepto el 15 de agosto que permanecerá cerrada).



miércoles, 20 de abril de 2011

La Banda de Música San Miguel estrena una marcha procesional de Luis Cobiella

La Banda de Música San Miguel de Santa Cruz de La Palma estrenará hoy la marcha procesional La caída del Señor, compuesta por Luis Cobiella Cuevas para la Semana Santa capitalina y en concreto dedicada a imagen del Señor de la Caída, obra del artista sevillano Benito de Hita y Castillo.

El estreno de esta composición se hará a la salida del paso procesional de la iglesia parroquial de San Francisco a las 22:00 horas. La Banda de Música estará dirigida por José Gabriel Rodríguez. Luis Cobiella incrementa así su riquísimo catálogo musical en el que figuran numerosas composiciones relacionadas con el calendario festivo de Santa Cruz de La Palma y en especial con la Bajada de la Virgen.



lunes, 18 de abril de 2011

Rosario Álvarez: “Mi vida siempre ha sido la música, desde que era muy pequeñita”

Rosario Álvarez (La Laguna, 1949) habla con rotundidad y admite que su carácter tiene mucho que ver con haber logrado lo que quiso desde que tiene memoria, estudiar y dedicarse a la música. Hoy, además de catedrática de Historia de la Música de la Universidad de La Laguna, preside desde hace dos años la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Rosario Álvarez es una mujer que forma parte de muchas instituciones culturales del Archipiélago. Su vínculo con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel se remonta a 1994, cuando la eligen académica. Desde diciembre de 95, cuando "la Academia estaba intentando recuperarse y ni siquiera tenía sede" formó parte de la Junta de Gobierno. Durante 26 años ha participado en reuniones de la Academia en "bares, en salones prestados por instituciones, hasta que en 1990 nos cedieron una Sala en el Viera y Clavijo". Esta sede se inundó en la riada de 2002 y no fue hasta 2006 que el Ayuntamiento les cedió un espacio, en la plaza Irineo González. Ahora, cuenta ya con cuatro salas. Rosario Álvarez reivindica un estatus consolidado que le permita mantener un nivel digno de actividades. Reuniones de los académicos, ciclos de conferencias y cursos, mantienen viva la llama de la cultura. Por otra parte, la inquietud de Rosario Álvarez la ha llevado a crear la asociación de compositores y musicólogos de Tenerife, que presidió doce años. El objetivo es sacar órganos de los compositores tinerfeños, que cuenta con una organización similar en Gran Canaria. "El mundo musical de Canarias ha cambiado radicalmente. Ahora hay un plantel de compositores buenísmos, con nivel nacional e internacional". Entre los más conocidos cita a Juan Manuel Valero, Juan Manuel Ruiz, Emilio Coello, Laura Vegay Raquel Cristóbal, entre otros.

- ¿De dónde viene el amor por la música? "Antes de empezar el Bachillerato, yo ya estudiaba música. Solfeo y piano. A los diez años me examiné, no recuerdo bien si de primero o segundo de piano. Combiné mis estudios de música con el Bachillerato, que hacía en el Instituto, que entonces estaba en el antiguo Colegio Alemán. Durante el invierno me dedicaba más al Bachillerato y durante el verano aprovechaba para la carrera de piano y me examinaba en septiembre."

- ¿Cómo era Santa Cruz? "Era una ciudad muy tranquila. Yo conocí la antigua calle San José, la antigua Villalba Hervás y el café Cuatro Naciones, donde se reunían, además, profesores nuestros del instituto, que eran entrañables. Éramos pocos los que estábamos estudiando...".

- ¿Y mujeres? "Mujeres muchas. En mi curso eran muchas compañeras. Santa Cruz era un sitio tranquilo, donde yo con diez años iba y venía caminando desde el Instituto, en la calle Enrique Wolfson, hasta mi casa de la calle La Noria. No teníamos ninguna sensación de miedo. Mis hermanas y yo, que somos cuatro, todas somos doctoras".

- ¿Le costó más por ser mujer? "No tengo esa percepción. He llegado porque he trabajado, pero no me he sentido machacada ni marginada por ser mujer en ningún momento. Quizá porque tengo un carácter fuerte...".

- También puede ser porque eligió una especialidad de letras... "No creo, porque tengo compañeras del Bachillerato de aquella época, como Dominga Trujillo, que es catedrática en la Facultad de Química. A mí lo que me costó elegir fue entre Ciencias o Letras, porque me gustaban las dos. Me decanté por las Letras, quizá influenciada también por mi madre, que había estudiado Clásicas...".

- Luego, la cultura es de casa... "Sí, y no solamente por mis padres, sino que tenía tíos abuelos que habían estudiado y que tenían su biblioteca. De hecho, tengo un tío abuelo famoso en aquella época, que murió en el año 64 y todo el mundo lo conocía aquí en Santa Cruz, Juan Bautista Acevedo, que era periodista y abogado. Todo eso me encauzó".

- ¿Después del Bachillerato, qué hizo? "Inmediatamente pasé a la Universidad e hice tres años de Filosofía y Letras. A mí me gustaba mucho la Historia y yo quería irme a Madrid a estudiar, pero tuve la suerte de que cuando empecé en la Universidad comenzó la carrera de Geografía e Historia. Yo soy de la tercera promoción. En definitiva, todo me vino con los pasos contados".

- ¿La carrera de piano también?"Sí, me acuerdo que cuando terminé tercero de carrera hice aquí el final de la carrera de piano, octavo. Yo tenía la idea de seguir estudiando piano y mi padre me prometió que, cuando acabara la carrera en la Universidad, me dejaría ir a Madrid a seguir los estudios de piano. Así fue, cuando terminé quinto y la tesina, que la hice de Arqueología...".

- ¿Y eso? "Es que cuando estábamos en tercero llegó un profesor de Arqueología que nos entusiasmó a todos. De hecho, de aquí han salido arqueólogos como Antonio Tejera, el premio Canarias de este año, y muchísimos otros. Yo también me entusiasmé...".

- Lo que hace un buen maestro... "Es verdad. Lo que hace un buen maestro. Don Manuel Pellicer se llamaba. Llegó y para nosotros fue como una bocanada de aire fresco. De pronto vimos la posibilidad de que hacer Arqueología aquí en Canarias, con todo el aire romántico que conlleva eso de ir a una excavación y ver qué es lo que uno se encuentra. Lo cierto es que hice la tesina con el título El hábitat prehispánico de las Islas Canarias. Pero a uno las cosas se le van presentando y había un profesor, Jesús Hernández Perera, cuyas clases de Historia del Arte eran una maravilla, que estaba en el tribunal de mi tesina. Él me dijo que eso no era lo mío y me dio un tema para la tesis, en que tenía que unir mis conocimientos de música con la Historia del Arte. Mi tema: Los instrumentos musicales de la Edad Media a través de la plástica".

- Muy bonito, pero muy amplio... "Efectivamente, muy bonito pero amplísimo. Me llevó siete años por varias razones. Una, porque cuando acabé la carrera mi padre cumplió la promesa y me fui, con una beca del Cabildo, a hacer los estudios de perfeccionamiento de piano en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Hice dos años de perfeccionamiento y tengo el título de profesora de piano. Además, me entusiasmé con el órgano y estudié cuatro cursos de órgano. Entonces con el piano solo se tocaba repertorio del siglo XIX y algo del XX, y con el órgano descubrí un instrumento donde había repertorio de los siglos XVI, XVII, XVIII... Se me abrió un camino".

- ¿Qué más descubrió? "La música contemporánea, por supuesto. Los alumnos del Conservatorio teníamos entradas gratuitas para los conciertos del Real. Estoy hablando de los años 70, y en aquella época la primera obra en todos los conciertos era una obra contemporánea. Al principio no me gustaba mucho, pero luego vas conociendo compositores y se va acostumbrando el oído. Tengo que decir que, cuando ya estaba en Madrid, conseguí la beca de" Investigación del Ministerio, que era sustanciosa y muy importante. Por las mañanas iba al Conservatorio y por las tardes al CSIC a buscar material para la tesis. Los sábados iba a la Biblioteca Nacional. Fueron cuatro años intensos".

- ¿Y el regreso a Tenerife? "Yo ya había tenido contrato de profesora ayudante en La Laguna cuando acabé la carrera. Cobrábamos 1.833 pesetas y las 33 había que dárselas al señor que nos la pagaba. Bueno, regreso en el año 76. Pude quedarme en Madrid...".

- Era una época muy singular en Madrid... "Pues sí. Primero viví el atentado de Carrero Blanco, que fue justo en la casa de mis tías, donde yo vivía, donde pusieron la bomba. En el sótano era donde estaban los terroristas y nosotros los saludábamos como a cualquier otro vecino. Yo había venido dos días antes y estuvimos muy preocupados por mis tías. Cuando regresé, después de Navidad, seguía allí el socavón y la Policía. Luego también viví la muerte de Franco, cuando casi todos nos sentíamos huérfanos. También vi a la Policía montada en el campus de la Complutense y aquí viví la muerte de Quesada. El rector no dejó que entrara la Policía en la Universidad y mandó a cortar la luz. A medida qu se fue oscureciendo, los estudiantes iban saliendo...".

- ¿Qué sabía de política? "Como estaba metida en mis estudios, era una ignorante total. Mi vida era una vida tranquila, la verdad. Entiendo que había gente que tenía que moverse y tenía predisposición para eso. Hay que agradecerles la vida que tenemos, pero mi vida siempre ha sido la música, desde pequeñita".

- Cuando regresa... "Tuve la suerte de que habían salido unas plazas en el departamente de Historia del Arte, donde todo el mundo me conocía, y la directora del Departamento me reclamó y el decano, que era don Sebastián de la Nuez, también. En el 77 ya estaba trabajando de nuevo como ayudante y también me llamaron del conservatorio y comencé a dar clases allí, en lo que hoy es el Parlamento de Canarias. Estuve siete años en el Conservatorio hasta que saqué la titularidad en la Universidad en el año 81 y al año siguiente me dieron el Premio Nacional de Musicología por mi tesis. Era un tema muy amplio del que he ido sacando muchos otros. Yo hice un trabajo puramente del estudio de los instrumentos musicales y después me desvié hacia la iconografía musical y he sido la pionera en España de esa rama, que es la iconografía musical y he publicado unos 30 artículos. Y en el año 90 saqué la Cátedra de Historia de la Música. Fui la primera mujer catedrática de Historia de la Música de España. Solo habían cinco, eran todos hombres y los cinco vinieron a mi tribunal. Ahora hay muchos, pero entonces no. Así que he participado en muchos tribunales de toda España".



jueves, 14 de abril de 2011

'La música callada' recopila en una muestra partituras históricas que dibujan la historia musical de Tenerife

El Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, en la línea de difundir los documentos que custodia, organiza la exposición 'La música callada. Un encuentro con nuestro legado musical escrito', comisariada por la musicóloga y catedrática de Historia de la Música de la Universidad de La Laguna, Rosario Álvarez.

En ella se pone en valor los fondos que conserva el Archivo, partituras históricas, en su mayoría procedentes de colecciones privadas, depositadas o donadas por los descendientes de músicos. La exposición se podrá visitar hasta el próximo 27 de mayo, en este centro provincial dependiente del Gobierno de Canarias.

Esta exposición da a conocer, de una manera didáctica, la documentación musical custodiada en el Centro y, en particular, la integrada en varios fondos privados depositados por sus titulare: Zárate Cólogan, Emma Martínez de la Torre, Rafael Hardisson Pizarroso, Cirilo Olivera Olivera, Francisco Delgado Herrera, Rafael Marrero Padilla, Claudio Ammirato, con cuya generosidad hacen posible que esa documentación esté a disposición de los investigadores y estudiosos en general.



viernes, 8 de abril de 2011

Zarzuela canaria en el Teatro Víctor Jara

El Teatro Víctor Jara del municipio grancanario de Santa Lucía de Tirajana acoge este sábado, 9 de abril, a las 21.00 horas, la obra “La Zahorina”, una zarzuela en tres actos, obra del autor canario Víctor Doreste Grande (1902-1966), que se estrenó en 1932 en el Teatro Pérez Galdós.

La recuperación de su partitura hace algunas décadas se debe al músico, Pedro Hernández, que dedicó 8 largos años de trabajo tras descubrirla en los archivos del Museo Canario. La obra se lleva al escenario gracias a Artistas Reunidos Canarios, una asociación, sin ánimo de lucro fue creada con el objetivo de rescatar todos aquellas obras pertenecientes al Patrimonio artístico musical canario y difundirlas en el panorama , no sólo insular, sino también nacional.

En “La Zahorina”, cuya dirección escénica corre a cargo de Antonio García Cánovas, participa la Orquesta Filarmonía del sur de Gran Canaria, formada por entre 35 y 40 músicos, muchos de ellos componentes de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Se creó hace 2 años y ya han hecho algunas zarzuelas y conciertos de navidad.

También forma parte de la obra la Coral Polifónica de la Casa de Galicia que se creó en 1985 y está formada por 49 personas, precisamente su director dirige musicalmente esta zarzuela. A lo largo sus 23 años de intensa actividad, la Coral Polifónica de la Casa de Galicia ha estado, prácticamente, en todos los mejores escenarios culturales de la provincia de Las Palmas.



lunes, 4 de abril de 2011

Hallados varios fragmentos inéditos de la zarzuela "Luisa Fernanda"

Los responsables del Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) presumen de que este fondo es "el Prado de la zarzuela" porque alberga casi todo el género lírico español, 10.000 zarzuelas y 1.700 partituras, a las que se suma un nuevo tesoro, dos danzas y un ballet inéditos de "Luisa Fernanda". Su descubridor, Ignacio Jassa, trabaja desde comienzos de año como documentalista en este archivo situado en el sótano de la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), un lugar repleto de cajas verdes de ph neutro que albergan miles de libretos, partituras y materiales de orquesta.

Jassa relata en una entrevista a Efe su hallazgo: mientras reordenaba todos los materiales de "Luisa Fernanda", comedia lírica de tres actos compuesta por Federico Moreno Torroba en 1932, descubrió decenas de partituras correspondientes a dos danzas y un ballet, firmadas por Torroba después de que su zarzuela se estrenara en el Teatro Calderón de Madrid hace casi ochenta años.

Los fragmentos inéditos correspondientes a las danzas, explica Jassa, estaban destinados a sustituir otro número instrumental de la obra sobre el que se desarrollaba una escena hablada del acto segundo, mientras que el ballet es la continuación de las danzas.

Un mes después de su descubrimiento, los números ya han sido editados para que cualquier compañía pueda llevarlos a escena, algo que finalmente no ocurrirá en las representaciones programadas en el teatro de la Zarzuela del 8 de abril al 22 de mayo por falta de tiempo. Sí se ejecutarán en cambio el próximo otoño en Perú, con motivo de la temporada de ópera en el teatro municipal de Lima, bajo la dirección escénica de Goyo Montero y la musical de Juan de Udaeta.

Para saber más


viernes, 25 de marzo de 2011

Un Mozart entre olivares

"En lugar de decir que Ramón Garay es un Mozart español, habría decir que Mozart es el Garay austriaco". Lo dice en tono jocoso José Luis Temes, musicólogo y director de orquesta al frente del grupo de expertos que ha logado, con el respaldo de la fundación BBVA, rescatar las diez sinfonías -tres inéditas- de este olvidado músico español. Unas partituras que durmieron casi dos siglos en unos los archivos diocesanos jienenses. Asturiano de nacimiento y maestro de capilla de la catedral de Jaén durante casi cuatro décadas, Ramón Garay (1761-1823) disfrutó de un talento excepcional. A caballo entre el siglo XVIII y el XIX logró algo inaudito. Rodeado de olivares en su Jaén de acogida, a miles de kilómetros de Londres, Salzburgo o Berlín, introdujo en España el sinfonismo centroeuropeo que encumbró a Mozart, Haydn o Händel.

Dicen los expertos que el talento musical de Garay no tiene nada que envidar a estos gigantes de la música. Aún se preguntan cómo, tan lejos de todo y con siete sinfonías escritas "aquel loco por la música fue capaz de saber que se cocía en Europa, de averiguar que Mozart incorporaba parejas de clarinetes a sus orquestaciones e incluir este recurso en su tres últimas sinfonías".

Tras varios años e trabajo, se presenta ahora la caja con los tres cedés que recogen las diez sinfonías del compositor asturiano, la primera aproximación de un músico español a la modernidad sinfónica. Hasta su reciente descubrimiento y edición, las partituras originales permanecieron durante más de 200 años custodiadas en el Archivo de la Catedral de Jaén. Garay ganó allí plaza maestro de capilla, empleo que mantuvo durante toda su vida y "no logo escuchar una sola nota de sus sinfonías", según Temes.

La Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Alfonso Osuna ha grabado todas las sinfonías con supervisión del ingeniero de sonido Javier Monteverde. La histórica grabación es fruto de la colaboración que la fundación BBVA mantiene con el sello 'Verso' y supone el inicio de una nueva línea centrada en la recuperación del patrimonio musical español. Las sinfonías -tres de las cuales nunca se habían estrenado-, fueron transcritas en copia informática y revisadas por el musicólogo y profesor Pedro Jiménez Cavallé. También editadas en dos volúmenes por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Benito Cabrera: “El Museo del Timple es la consecución de un sueño”

“El Museo del Timple es la consecución de un sueño largamente acariciado no sólo por mí, sino por los amantes de la artesanía, del timple, y por todos los que consideramos que la cultura tradicional necesita de espacios serios”. Así se manifestó el timplista Benito Cabrera, quien explicó ante los micrófonos de Radio Lanzarote todos los detalles de este museo que por fin abrirá sus puertas este viernes 25 de marzo.

En la Casa Museo del Timple, según explicó Benito Cabrera, se podrán encontrar diferentes salas expositivas donde se podrán conocer los antecedentes del timple, con instrumentos muy diversos tanto africanos como europeos, así como instrumentos parientes del timple como ukeleles, charangos, etcétera. También se podrán encontrar una multitud de paneles con fotografías y documentación histórica, una sala multimedia y una reproducción de un taller artesanal, donde la gente podrá ver cómo se fabrica un timple, y una sala dedicada también a los timples de última generación, entre otras cosas.
Más que un museo

Sin embargo, la Casa del Timple “no sólo será un museo, sino que está previsto que se realicen actividades a lo largo del año, como diversos conciertos, así como trabajar en un centro de documentación y archivo con partituras y grabaciones”, añadió Cabrera. De hecho, señaló que ya hay una serie de conciertos previstos para el fin de semana del 1 de abril.

La Casa Museo del Timple, ubicada en el palacio Spínola de Teguise, será inaugurada este viernes, en un acto institucional que contará con la presencia del presidente del Gobierno de Canarias, Paulino Rivero, el alcalde de Teguise, Juan Pedro Hernández, así como distintos artistas, grupos folclóricos, artesanos y entidades culturales. Posteriormente, según ha explicado Cabrera, habrá una jornada de puertas abiertas a lo largo de la siguiente semana, para que los ciudadanos puedan visitar de forma gratuita el museo.



jueves, 24 de marzo de 2011

El códice de la Catedral que nadie sabe leer se colgará en Internet

El antifonario mozárabe de la Catedral de León, del siglo XI, una joya mundial de la música y que aún está sin descifrar, ya está digitalizado y listo para ser difundido a través de internet a todo el mundo. Así lo aseguró ayer a Efe el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, quien ha explicado que este antifonario mozárabe, el único que se conserva completo, ha sido digitalizado tal cual, con mucha sofisticación y con un pasador de páginas que permite contemplar toda la obra con mucha calidad.

Esta joya mozárabe consta de 306 folios de pergamino, presenta una notación musical visigótica en neumas, sin pentagrama, que hasta el momento no ha podido ser descifrada.

La digitalización del códice se presentará en el Simposio Internacional que se celebrará desde el jueves en León, en el que participarán destacados musicólogos y que girará en torno a esta obra.

El Ministerio de Cultura pretende colgar esta obra en internet de forma inminente, concretamente en Hispana, una base de datos digital española, desde donde se suministran los contenidos a la biblioteca digital europea de acceso libre, llamada Europeana. De este modo, millones de personas de todo el mundo podrán tener acceso a este códice mozárabe y estudiarlo. Aún no está descifrado y «va a ser complicado poderlo hacer», ha reconocido el director.

Según ha explicado, hace un año, aparecieron unos fragmentos de música gregoriana en los lomos de un libro de becerro en Álava, que iba a ser restaurado y que, según se apuntó cuando aparecieron, parecía que iban a ayudar a descifrar este códice. Finalmente, el musicólogo Ismael Fernández Cuesta, uno de los mejores especialistas en gregoriano y canto medieval, descartó esta posibilidad y concluyó que no contribuían a descifrar dicho códice, que aún continúa siendo un misterio.

El antifonario leonés fue copiado en 1069 por el abad Totmundo y en una de sus páginas se incluye una nota que explica que fue copiado directamente de otro manuscrito del siglo VII.



viernes, 11 de marzo de 2011

Una biblioteca online de partituras pelea por sus derechos

Un sitio web que fundó hace cinco años un estudiante de conservatorio pone a disposición de todos y sin cargo un enorme repertorio musical mundial.

El sitio, International Music Score Library Project, es una de las mayores fuentes de partituras del mundo. Asegura que tiene 85.000, o partes de casi 35.000 trabajos, y que todos los meses se suman varios miles. Es una noticia alarmante para las editoriales de música tradicionales, cuyos ingresos proceden del alquiler y la venta de partituras en caras ediciones con respaldo académico.

El sitio ha dado lugar a complejos problemas de propiedad intelectual y genera la ira de las editoriales establecidas. Opera desde servers de Canadá, donde la ley de copyright es más flexible que las de otros países.

El sitio es una reserva de fuente abierta, "un análogo visual de una biblioteca normal", dice su fundador, Edward W. Guo, que creó el sitio a los 19 años. Voluntarios escanean partituras o las importan de fuentes como la Casa de Beethoven, el museo de investigación de Bonn, Alemania.

Para saber más

jueves, 10 de marzo de 2011

Josep Soler, Premio Tomás Luis de Victoria de la Música Iberoamericana

El compositor barcelonés Josep Soler (Villafranca del Penedés, 1935) ha sido galardonado hoy con el Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria al considerar el jurado la extraordinaria calidad de su "amplia y profunda" obra, fruto de su "rara y fascinante personalidad".

El premio, instituido por la Sociedad General de Autores (SGAE) hace once años, es el mayor reconocimiento para autores vivos en el ámbito hispanoamericano, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros.

El ganador de esta XI edición ha sido profesor en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona y después director del Conservatorio de Badalona (Barcelona).

Es miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y entre sus premios destacan el de la Ópera de Montecarlo (1964), el Ciudad de Barcelona (1962 y 1978) y el del XIII Premio de Composición Óscar Esplá (Alicante, 1982). En 2001 recibió el Premio Nacional de Cultura (en Música) de la Generalitat de Cataluña y en 2009 el Premio Nacional de Música en la modalidad de composición.

Figura fundamental de la Generación del 51 en el ámbito barcelonés, es heredero de las tradiciones de la Segunda Escuela de Viena y creador de un sistema armónico personal sobre la base del acorde del comienzo del preludio de la ópera "Tristán e Isolda", de Wagner.

Es autor de unas 200 partituras, en las que la voz y la música de cámara, piano y órgano tienen especial relevancia, y ha publicado numerosos ensayos, traducciones y trabajos sobre creación musical.

El jurado ha estado integrado por el catedrático de musicología de la Universidad de la Sorbona de París Louis Jambou; la profesora de musicología de la Universidad de Oviedo Celsa Alonso; el director del Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM, Antonio Álvarez Cañibano; el director de la revista "Scherzo", Luis Suñén, y el crítico Arturo Reverter.